INFLUENCIA DEL ARTE EN NUESTRAS
VIDAS.
DIVERSAS FORMAS DE VIVIR LA ESTÉTICA
ALGUNAS CUESTIONES SOBRE EL TEMA
POLÍTICOS ( poder)
|
SABIOS
(saber)
|
ARTISTAS
( imaginar)
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TÉCNICOS ( hacer)
|
Cuál de ellos te parece más importante para el buen funcionamiento de la sociedad. Por qué.
De cuál prescindirías.
A – ¿El
lugar de la estética?
- Kant nos cuenta que él andaba convencido de que
las ideas nos llueven del cielo y que por eso se ajustan perfectamente a la
realidad.
Pero un buen día recibió un fuerte golpe en la cabeza
y se le cayeron los palos del sombrajo.
Quien le dio el garrotazo fue un inglés llamado Hume
que, como él dijo después, le despertó de su sueño dogmático:
- se dio cuenta que para conocer, lo que se dice conocer,
hay que empezar por sentir, tocar, experimentar;
- aunque, claro, no se puede quedar uno ahí, porque si
quiero conocimientos serios, científicos, tengo que ponerle leyes a la
experiencia.
Y aquí la cosa se complica: poner leyes es suponer que
las cosas siempre se comportan de la misma manera, que el mundo funciona como
un mecano cualquiera.
Pero entonces no queda sitio para tomar decisiones,
para la libertad.
Kant lo soluciona diciendo que nuestros conocimientos
científicos sirven para lo que sirven, pero que hay cosas que se les escapan:
el mundo de nuestras decisiones, nuestra libertad, donde nos encontramos con
los sentimientos como el sentimiento del deber.
Van siempre muy unidos el buen gusto y la decisión
moral. Cuanto más nos disgusta lo injusto más elevada moralidad. Así en la
armonía pitagórica y platónica y en el justo medio de Aristóteles. No tanto en
Kant que le da al juicio estético un
carácter trascendental
B – Sentimiento-razón, ¿mundos separados?
Y ese mundo
de los sentimientos, ¿es un estorbo a la razón o es su complemento?
En todas
las culturas están representadas estas dos fuerzas: Visnú y Siva, Apolo y Dionisos, incluso en el santoral
cristianos hay santos místicos contemplativos (S. Francisco de Asís o Sta.
Rita) y santos guerreros (Santiago Matamoros, S. Jorge).
Según su
predominancia darán lugar a lo que Ortega [1] llama épocas clásicas (Kitra, claras) con
predominio de las convenciones de la razón y épocas de transición (Kali,
oscuras) con predominio de la sinceridad y los sentimientos. Él apuesta por las
primeras en que dominan las castas superiores.
Y Nietzsche
advierte que, semejantes a los sexos que
perpetúan la vida en medio de constantes luchas y aproximaciones, existen dos
fuerzas en la naturaleza que con sus conflictos y encuentros van generando la peculiar forma de
vida de los seres humanos: “la
evolución progresiva del arte es resultado del espíritu de Apolo y del espíritu
dionisíaco... del ensueño
y de la embriaguez ... " - de las facultades creadoras de formas... la apariencia radiante,
la luz, la conciencia de nuestra individualidad... y
-
de la ruptura de esas formas y del mismo principio de individuación por obra
del éxtasis o la embriaguez...
"Bajo
el encanto de la magia dionisíaca no sólo se renueva la alianza del hombre con
el hombre: la naturaleza enajenada, enemiga o sometida, celebra también su
reconciliación con su hijo pródigo, el hombre." [2]
Para
contrarrestar lo que ve que predomina en
su época él apostará por Dionisos.
Aquí
ya estamos viendo el recurso a los mitos (Apolo- Dionisos. Kitra - Kali…) a la imaginación
que esquematiza o unifica los fenómenos por medio de figuras.
Luego
vendrá la reflexión y el entendimiento con sus recortes, haciendo
abstracción por medio de conceptos. Ver Cassirer [3]
Por fin la voluntad marca el salto a la
acción libre sin la cual todo se queda en un mundo de ideas sin pies en la
tierra.
La estética (aisqhsis: sensación) es la capacidad de
percibir y crear belleza mediante una unidad, un orden no en base a conceptos
sino a imágenes acordes con nuestra sensibilidad, nuestros gustos y apetencias.
C. La experiencia de la belleza
+
Según Blaga [4]
el arte es una revelación en forma
intuitiva de que por encima del caos hay una armonía, como una luz sobre el
abismo. (Sea en el hombre mismo o en algo que le trasciende).
____________________________________________________________
El gusto
estético es un placer contemplativo, desinteresado y, a diferencia de otros
placeres, es compartible por todos. Supone una forma de aproximación a la
realidad que va al fondo de las cosas, a lo que nos toca más dentro.
Tiene que ver
con los deseos, surge de una inmediata e inexplicable reacción de nuestro
impulso vital (Santayana)
Los grandes genios
poseen la virtud de dar forma a las
ideas estéticas.
Todo esto
supone una armonía en el universo en la que nos sentimos integrados con la
experiencia estética.
D. El campo de la estética.
Según
Banfi: [5]
-
Hay una belleza adherente a objetos que presupone
una representación o un ideal de lo que debe ser el objeto, a lo que éste
apunta o se encamina: poesía, pintura figurativa, escultura arquitectura...
-
Y una belleza libre
que no presupone concepto de lo que debe de ser el objeto, basada en la simple
representación: la música, los arabescos o la pintura no figurativa.
La primera es más propensa a juicios morales; la segunda se queda más en
la estética.
1. - LA BELLEZA LIBRE, SU FORMA MÁS SIMPLE.
+ La forma
más simple de belleza es la armonía y el ritmo, la encontramos sin más en la
naturaleza, la simetría, las constancias…desde los cantos de pájaros y
murmullos del viento y del agua, a los fractales, copos de nieve, panales,… (Jorge Wagensberg, El País Babelia 25, 6, 16).
+ La música es una belleza libre de conceptos, las demás artes, escultura, pintura,
arquitectura… suponen concepto de lo que debe ser, de un ideal al que
simbolizan, un orden o finalidad que aparece por encima del caos.
La
capacidad de la música de abarcar lo más diversos aspectos lo ilustra Zhuangzi
con los tipos de música:
. la
humana: la produce el hombre soplando o percutiendo y depende del instrumento
. la
terrestre: la produce el viento que sopla en árboles y agujeros´
(Ambas
dependen de un agente y un sonido excluye a otros).
. la
celeste: cada realidad resuena según su propia disposición, cada cosa, cada
persona, tiene su propia música interior ( No hay agente e instrumento sino que
cada cosa la emite desde su interior, es el rumor de la coexistencia).
El
sabio es el que percibe esa música celestial y por tanto sabe que cada manera
distinta de ver las cosas es la resonancia de un existente particular que no
hay por qué excluir. También cada hombre tiene su música particular: lentos, astutos, reservados, contentos,
medrosos, preocupados, seductores, orgullosos, iracundos... son como
distintos huecos en que resuenan músicas diferentes. El error está en aferrarse
a una música sola como la verdad y perder la perspectiva de la coexistencia. Hay diversas formas de percibir la estética.
[6]
Y Santayana ya más de nuestros días nos
dice:
El
mundo del sonido tiene una variedad infinita y es capaz de despertar en el
hombre sensaciones y emociones que le
hacen vibrar al unísono con lo más íntimo de la materia.
Es
éste el mundo que la música explora y que, al decir de Schopenhauer, expresa la
sustancia subyacente o voluntad que hay en todo.
Pero
es también el mundo del lenguaje en el que se entremezclan vibraciones sonoras
y juegos de tonos y ritmos junto a las
diversas imágenes que suministran los demás sentidos. [7]
+ En
nuestro floklore van unidas música y poesía.
Sólo la poesía, según María
Zambrano, [8]
- es capaz de referirse al mundo con
ese talante desprendido que hace alusión a las cosas sin pretender decirlo
todo,
- hace
posible ese realismo que no abandona nunca lo concreto,
- y no trata
de delimitar con precisión sino que teje un fondo en el que se realiza la
vida.
2. - La belleza figurativa
Los tipos de belleza figurativa o adherente de que hablábamos llevan connotaciones diversas.
En Grecia:
M. Zambrano afirma que la visión del mundo que se ha desarrollado en Europa proviene de Grecia y que allí surgió
M. Zambrano afirma que la visión del mundo que se ha desarrollado en Europa proviene de Grecia y que allí surgió
-
primero como poesía y como historia, una visión que asume todos los aspectos de
la realidad como algo inagotable, infinitamente variado pero, al mismo tiempo,
inseguro y caótico. Ya en las primeras grandes tragedias griegas se da un
cierto equilibrio entre el instinto y la razón,
-
pero poco a poco el miedo a ese mundo oscuro de las pasiones, de lo cambiante e
incontrolado cede el paso a una visión que simplifica la naturaleza, deja de
lado sus aspectos cambiantes e imprevisibles y reduce la realidad a las ideas,
a las definiciones, a los números como había dicho Pitágoras: nace la filosofía
que marca la época clásica
A la época
clásica donde se valora sobre todo
ajuste con la naturaleza, la armonía y las proporciones, el orden, la
claridad… (Zeusis y Parrasio [17]
) le sigue el helenismo donde predomina la expresión de los sentimientos, lo
vivo, el movimiento, la fantasía… (Venus de Milo, el Laocoonte en Rodas S. +I)
Es esta una alternancia que en distintos niveles se irá dando en las
distintas épocas. Hoy Wittgenstein nos dice: para hablar de lo que no se puede
hablar hay que hacer poesía. Es el insulto mayor que se le puede hacer a un neopositivista:
“Eso es poesía”.
En Europa:
Aunque esta
alternancia pueda resultar demasiado esquemática ya que a veces se mezclan las
tendencias podemos considerarla en
muchos casos.
Así:
- Tras el románico, tipo
bizantino rígido, el gótico,
dinámico imaginativo.
- Luego tras
la Edad Moderna, Renacimiento
y en parte el Manierismo (XVI) donde domina la preocupación por ajustar el arte
a la naturaleza y se busca la verosimilitud estética… sigue el Barroco de la
contrarreforma (S.XVII), donde predomina lo emocional o dramático y la oposición a lo
intelectual y racional. Éste combina misticismo y sensualidad. En la pintura
Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Velázquez, Vermeer. En la escultura Cánovas,
Bernini. En literatura son Góngora, Quevedo, Cervantes, Lope de Vega,
Calderón de la Barca, Tirso de Molina; Montaigne, Pascal (Francia); Bacon
(Inglaterra)… En la música Vivaldi
y J.S. Bach.
- Al Neoclasicismo (XVIII) que da preferencia a la razón frente a los
sentimientos e impone reglas a las que se deben ajustar las obras
(Juramento de los Horacios, David) le sigue como reacción el Romanticismo: Primero el Sturm und Drang en Alemania (Final del XVIII y
XIX) anticipa al Romanticismo con su
exaltación de la sensibilidad, en cuanto manifestación del sentimiento, de la
pasión. Lessing (1729- 81)
y Herder (1744- 1803) teorizan; - Schiller (1759-1805), autor del Himno de la
alegría, resume su teoría estética:
“Sólo a
través del pórtico mañanero de lo bello
penetraste en
la tierra del conocimiento”.
- Y Goethe
(1749 – 1832), “El sentir lo es todo, el nombre ruido y humo”
En todos hay una búsqueda obsesiva por la belleza.[18]
El
romanticismo (S, XIX) Representa, según E. Trias, el retorno de lo reprimido por la Razón
ilustrada.
En la pintura romántica domina la exaltación del colorido. Goya, Delacroix, Géricaul, William Blake
En la literatura: - Y Goethe “El sentir lo es todo, el nombre
ruido y humo”
Espronceda: Las muertas horas a las muertas horas siguen en
el reloj de aquella vida.
Becquer: Llegó la noche, y no encontré un asilo,/ ¡y tuve
sed!... mis lágrimas bebí, /¡y tuve hambre! ¡Los hinchados ojos/ cerré para
morir!
- Luego frente al realismo y naturalismo rural de Milletet, Corot, Courbet … el impresionismo y simbolismo. (Monet, Manet, Renoir…Klimt, Moreau, Böklin… post-impresionistas como Vincent Van Gogh y Paul Gauguin
Quizás sean
los simbolistas los que más acerquen le música y la pintura.
- Por fin al modernismo (R. Darío, Rusiñol) y generación
del 98, se contraponen las Vanguardias
que
irrumpen en el cambio de siglo, en arquitectura, pintura, poesía, música y todo tipo de manifestación
artística.
Sin dejar
de mantenerse el debate entre Razón y Sentimiento, se plantearon un objetivo
común: “superación del arte tradicional, incapaz de satisfacer las necesidades del ser humano moderno”
- la que
considera que es la razón la que trae el progreso: Arquitectura
Racionalista (Le Corbusier, Gropius y van der Rohe, y en parte el Cubismo: Picasso,
Braque, Juan Gris, arte abstracto Kandinski).
- la que
piensa que el progreso sólo trae la barbarie y apuesta por la emoción. Centrados en
los sentimientos y emociones y el color como Chagal y Modigliani, el fauvismo (Matisse), expresionismo (Munch,
Rivera, Franz Marc, Mondrian ), surrealismo (Dalí), dadaísmo (Duchamp), futurismo
(Marinetti…)
El mundo de
la moda y su difusión en los medios
quizás sea un ejemplo del tipo de estética hoy predominante.
La sociedad
burguesa, nos dice Tollinchi, aprovecha
la ciencia y técnica para su mercado
competitivo, y de las vanguardias hace su religión constituyéndose en sus
mecenas a pesar de recibir sus críticas, pero siempre ajenos al malestar que se
va fraguando desde comienzos del S. XX.
- En el Mundo oriental, al decir de Octavio Paz, la cosa está más
integrada: en su obra Vislumbres de la India nos dice que allí el arte refleja
una “sensualidad pacífica”, tanto en escultura y pintura como en literatura y
poesía abunda toda clase de figuras eróticas y su erotismo va unido a la
religión. Así su mitología donde cada dios va siempre acompañado de su pareja
(Siva y Parvati, Visnú y Laksmi, Brahma y Sarasvati), sus templos ( Khajurao) o
la literatura (Ramayana, Panchatantra, Kamasutra) suponen esa misma integración..
La gran
poesía sanscrita, como la griega y latina, comparte elocuencia, nobleza y
sensualidad; pero sobre todo belleza corporal y espiritual como armonía entre
las partes. Y es que para ellos, como luego para Schopenhauer, en el origen de
todo hay una especie de Voluntad cósmica que nunca hay que ignorar.
Si hay que
compararlo con algo es con la literatura de nuestro siglo de oro:
S. Juan de la
Cruz (“Oh noche que juntaste amado con amada…”), Sta. Teresa de Jesús (Su
experiencia de transverberación que inmortaliza Bernini), los sacerdotes Lope
de Vega (“Yerros por amor digno son de perdonar”) y Góngora (Hermana Marica…).
Carlos Fuentes y
Ricardo Lagos, en la obra El
siglo que despierta, nos dicen: No es que África empiece en los Pirineos,
sino que la cultura oriental sólo llegó hasta los Pirineos.
TEMA II: ESTÉTICA ÉTICA Y POLÍTICA
Hablar de estética, de sentimientos, es más difícil que
de lógica, de pensamientos.
Los pensamientos captan lo posible, se quiere lo que se
puede.
En cambio los sentimientos están conectados con la
imaginación que impulsa a lo imposible: se cree poder lo que se quiere.
Y hablar de
sentimientos en un pueblo que aprendió sensualidad del viejo Oriente, ese mundo
indiviso que comprende con las vísceras y vibra con las representaciones más
puras del espíritu, es ya un gran atrevimiento. Pero al mismo tiempo tiene la
ventaja que no hay que explicar demasiado el sujeto. Basta recurrir a la común
experiencia: todos sabemos lo que significa compartir o no compartir
sentimientos
1.
¿Arte desinteresado?
Salta a la vista que el
arte ni hoy ni nunca ha sido una actividad desinteresada o aislada que pueda entenderse sin el
contexto sociocultural que la rodea.
Ya Nietzsche
repudia el falso prejuicio de que sea el ansia de emanciparse de la
consideración utilitaria lo que ha elevado al hombre a la moralidad y al arte.
Así nos dice:
Por el verso que se pega al oído y favorece el recuerdo
los griegos esperaban dotar a sus peticiones de una fuerza especial que
atrajera la atención de los dioses.
Si el ritmo es
una coacción que genera un incontenible deseo de ceder y participar -
¡no sólo el paso de los pies, sino el alma misma se pliega al compás! -
probablemente el alma de los dioses iría a plegarse también. Se les lanzaba la poesía como quien lanza un lazo mágico.
También se atribuía a la música la virtud de descargar
los afectos, purificar el alma y amansar el ánimo feroz. Los cultos orgiásticos
tenían por misión descargar a la divinidad para que así dejara en paz a los
hombres. Melodía viene de melos que significa sedante.
El ritmo va asociado a la eficacia tanto mecánica
(remar, sembrar) como dialéctica (convencer). (
La autonomía del arte y la estética ha sido un tema
recurrente a través de la historia defendida por diferentes autores:
Lessing es un ejemplo de ello en la defensa que hace en Laocoonte
o sobre los límites de la pintura y la poesía. “Sólo quisiera dar el nombre de obras de arte a aquellas en las
que el artista se ha podido manifestar como tal, es decir, aquellas en las que
la belleza ha sido para él su primera y última intención”.
Según esto las obras que tienen sus huellas en
convenciones políticas, religiosas o de cualquier otro tipo, no merecen ser
consideradas arte desde su punto de vista.
Adorno insiste que no debe depender de cánones
establecidos, sean sociales,
políticos o de cualquier otra
clase, como garantía de la libertad del
hombre frente a una sociedad opresiva.
Parece encerrar una contradicción, si está al servicio
de una idea política y social esa libertad no está clara
Pero la implicación del arte aparece tanto más patente
en época de cambios bruscos e
inesperados: cuando lo que se plantea no es hacer arte o revolución sino, qué
es hoy arte o revolución (Mayo francés del 68 o el 15 M, lo mismo que el uso
que hoy hacen de sus expresiones el mundo mercantil y de la publicidad).
Hoy la actividad artística se sale de los marcos en que
operaba y sólo puede comprenderse desde el nivel más amplio de la cultura.
Wittgenstein observa en sus Investigaciones que una
expresión ( “La carreta de mi prima
tiene los madroños grana” ) sólo adquiere
sentido en el contexto de un juego
lingüístico, dependiendo de un
talante o forma de vida dentro del
cual es significativa.
Lo mismo vale para
las expresiones u obras artísticas su sentido viene definido por el
contexto dentro del que se producen (modo de vida, sistema de
producción y demás juegos de relaciones al que pertenece) dentro de los cuales un escrito es
literatura o una forma pintura. .
2. Ética y estética
En principio, como ya dijimos, van siempre muy unidos el buen gusto y la decisión moral (la belleza y la bondad).
Se les suele diferenciar:
- los juicios morales están más relacionados con el mal que hay que evitar y buscan el beneficio aunque sea de la colectividad;
- los juicios estéticos son principalmente positivos, experiencia inmediata de un bien sin tener en cuenta la utilidad. La apreciación de la belleza y su plasmación en las artes son posibles cuando nos sentimos libres de sombra de mal.
No obstante es éste un tema controvertido, sobre todo cuando se plantea la búsqueda de la belleza como huida del hastío.
En su dedicatoria de Las flores del mal, escribe al que llama su maestro Théophile Gautier: “Ya sé que en las etéreas regiones de la verdadera poesía no existe el mal y tampoco el bien”… pero no deja de temer que su exaltación del goce de la vida y las pasiones justifique las reacciones en su contra.
Es clásico el pasaje que Baudelaire toma
de Stendhal: Lo bello no es más que la
promesa de felicidad. Éste lo relaciona con la belleza femenina tras un
baile de sociedad en Milán. Pero parece ser que Baudelaire lo generaliza
asociando belleza al arte y felicidad a la vida perfecta.
Los poetas malditos Verlaine, Rimbaud, Mallrmé consideran que la lógica de la obra sustituye las posturas morales, la estética del realismo por encima de todo. Es el esteticismo del arte por el arte. Consideran que el hecho de describir el mal no supone aprobarlo.
Ya la diferencia entre el placer físico que se centra en alguna parte del propio cuerpo sin proyectarse a lo exterior y el placer estético, también con una base física, pero proyectado a un objeto externo con la ilusión de liberarnos del propio cuerpo, no siempre está bien definida.
Por lo demás no sólo el mal es un tema recurrente en la obra de arte, sobre todo en épocas de crisis, sino que existe una cierta estética fílmica, literaria o pictórica que nos conmueven con personajes siniestros. Desde Saturno devorando a sus hijos y toda clase de genios maléficos como los diversos arquetipos de mujer con sus múltiples facetas no sólo vírgenes y madres sino amantes seductoras y hechiceras o destructoras. Un ejemplo la diosa Kali con su ambivalencia destructora y recreadora. Por no hablar de figuras reales como Matahari o el tipo de mujer que rompe los estereotipos que tanto gustan en la nueva estética del arte y de la moda.
Parece ser que en estos casos sólo una fina línea divide bondad y maldad. O más exactamente son dos aspectos presentes en toda vida humana como la pena y la alegría, la espera y el temor que el arte no puede obviar. Cierto que el hecho de describir el mal no supone aprobarlo, pero no faltaron quienes como Celin o Marinetti se decantan por un esteticismo nazi o con otras connotaciones por el estilo.
Hay quien ve en las
vanguardias un anticipo de lo que será el nazismo. Hitler sería el encargado de
hacer realidad el mito wagneriano y la guerra es vista como un arte según el
dadaísta Hugo Ball.
Según Santayana, todo lo que la moral puede exigir es la armonía interior de cada vida, qué tipo de influencia tendrán nuestros placeres estéticos en nuestra felicidad, hasta qué punto
compensan los diversos aspectos de nuestro desarrollo físico, intelectual,
moral etc. En definitiva no sería
admisible un arte que incite al embrutecimiento físico, intelectual o moral. (
Hay que aceptar que en la mayoría de los casos la apreciación de la belleza y su plasmación en las artes son posibles cuando nos sentimos libres de sombra de mal o a lo sumo asumimos nuestro lado oscuro transformándolo en algo hermoso. Entonces el arte resulta ser una catarsis (Aristóteles) y no perturbación del orden moral que excitar las pasiones (Platón).
Así el horror descrito en los
fusilamientos de Goya es una acusación contra la guerra, el arte transfigura en
base a la estética el mal. (Rrubert de
Ventós, l. c. 88)
Bloch, [9] considera que la experiencia estética es condición para nuestra actividad libre. Así nos dice “Y donde quiera el arte no se pierde en ilusión, es lo bello, e incluso lo sublime, lo que sirve de medio para la percepción de la libertad futura”.
El artista manipula las apariencias para hacer algo verosímil, todo arte es una farsa bien hecha.
Bukowski: la diferencia entre arte y vida es que el arte es más soportable.
3. Estética y la política
d. Un arte reconciliador
G. Vivir con arte.
Para bien o para mal siempre han ido muy
unidas: bien integrándose, bien en conflicto, apuntando en distintas
direcciones.
a.
Un arte integrado.
+ Alternativas para el arte:
- convertirse en una profesión liberal
integrada, cuyos productos responden
a encargos.
- o bien pura contestación a un sistema
político que dirige todo el proceso artístico determinando la calidad
estandarizada. Desenmascarar el carácter represivo de las estructuras que hoy
imperan en la megalópolis.
+
¿Arte integrado? Siempre ha habido una consideración utilitaria del
arte, ya desde el mundo griego. No es nada nuevo. Siempre fue determinante la
labor de los mecenas.
¿Qué
tiene que ver el Arte con las
costumbres, la técnica o la política?
Hoy vivimos tiempos de cambios que afectan a
todos estos campos y a la cultura en general que trata de poner orden en el
conjunto.
No es lo mismo el constructor de
catedrales góticas que un artista del S. XX o XXI con la variedad de corrientes de todo tipo,
pero siempre hay de fondo un modo de vida que marca y hoy es tanto más difícil
determinar el lugar que ocupa el arte en la práctica teórica, productiva o
política del momento. Hoy se habla de la Relatividad Generalizada del Arte.
Sólo un análisis interno de la estructura
y las prácticas concretas de las obras pueden revelarnos su función. Más que
las técnicas que el artista emplea es la relación con el sistema de producción en que éste se inscribe lo que mejor lo
define.
- Por una parte el creciente ritmo de
cambios ha dejado al arte sin su función de ejercer como modelo anticipador de
formas nuevas de experiencia o existencia;
- y por otra cuanto mayor estabilidad
adquiere el sistema socioeconómico menos sitio para el arte que solo le cabe
ofrecer propuestas radicales rompedoras de la lógica del sistema.
Hoy al aumento de cultura
institucionalizada y de producción tecnológica se opone una reacción
individualista e irracionalista que reivindica lo más estrictamente subjetivo e
individual. Tecnología, educación general y desarrollismo por un lado - reivindicación de lo irracional, anómalo e
individual por otro”.
Hay una atrofia de la cultura individual
e hipertrofia de la institucionalizada: individualismo / desarrollismo; al arte le tocaría reconciliar vida e
intelecto que andan cada vez más distantes, lo mismo que la razón y la
imaginación; pero vemos que cada vez más aparece la ruptura entre lo
salvaje y lo racional, el romanticismo y la tecnocracia. (R. Ventós, La estética y sus herejías. Anagrama 1980. Págs. 20 ss)
Vemos por una parte la huida al campo o
al mundo primitivo, a las comunas (Van Gogh, Gauguin… Grupos Worpswede, y antes
el grupo francés de Barbizón. Es una reivindicación del mundo primitivo, de la naturaleza, los sentimientos y la
imaginación.
Pero hay al mismo tiempo una integración
en las exigencias de la vida en las megalópolis en sus diversos ámbitos: sea
asunción / contestación de sus formas de vida, mass-media, vestimentas, coches, decoración... Así el arte asume los mensajes comerciales,
sociopolíticos de todo tipo, siguiendo los dictados de una cierta sensatez.
Xavier Rubert de Ventós parece concluir:
El arte acaba por reducirse a una simple “función vacacional”. Habrá que darle
nuevo sentido para que cumpla su vieja función creadora y anticipadora de un
futuro mejor.
c Un arte reivindicando un futuro mejor.
- Leo en el museo Villa Stuk en Munich:
“No cambiará la sociedad si no cambia simultáneamente el arte”. (Adorno)
Y es que de cambiar nuestra forma de percibir el mundo es de lo que se trata.
Y los artistas tienen su parte en ello. “Lo que dura lo fundan los poetas” (Holderlin). El problema que hoy tenemos es que hay poca gente capaz de convencer y entusiasmar en una determinada dirección. Son más los que se centran en romper con el pasado o quedarse lamentándolo que los que construyen futuros creíbles. Hará falta concertar las diversas culturas, los diversos gustos, las diversas apuestas de forma que no se imponga nada por la fuerza. (Mi diario, 10, 8, 12).
El grado de civilización de un grupo se mide por la energía que invierte en empresas libres y generosas, en embellecer la vida y cultivar la imaginación; pues es en el juego espontáneo de sus facultades donde el hombre se encuentra a sí mismo y su felicidad.
Según parece hemos pasado del homo faber (trabajador) al homo sapiens (pensante) pero nos falta el paso al homo ludens (que juega), no sólo en minorías sino generalizado. La liberación del potencial lúdico del hombre va ligada a su liberación como ser social, tal vez posible según Johan Huizinga [11] por la automatización.
Parece ser que en esta línea estaba Santayana que considera el arte como respuesta a la demanda de entretenimiento así como la ciencia lo es a la de información. Pero Cassirer [12] le reprocha que no parece que fuera este el fin que animaba a Miguel Ángel o a Dante. El arte es goce pero no de las cosas sino de lo que creamos. Es evasión de un mundo convencional hueco y conduce a las fuentes verdaderas de la realidad. El juego puede entrenar como las muñecas o el ejercicio para la guerra, pero el arte va más allá cuanto abre nuevas perspectivas en nuestra visión del mundo. El arte pretende restaurar la unidad y armonía con el mundo exterior. (Ernest Fischer).
Y según Richard Wilhelm,(misionero en China autor de La sabiduría del I Ching) el recurso más
efectivo y rápido para modelar el mundo es la belleza,… actúa a través de su
impulso interior, cautivando.
- La tragedia de Europa, nos dice María Zmbrano, [13] es la idolatría de la verdad. Si antes la poesía embriagaba y la filosofía sosegaba, ahora es la filosofía racionalista y su lógica inmisericorde la que nos da pánico y la poesía la que nos puede aportar algún sosiego.
- Era este panorama el que hacía decir a Hölderlin:
l¡Ojalá no hubiera ido nunca a vuestras escuelas! La ciencia, a la que perseguí a través de las sombras, de la que esperaba, con la insensatez de la juventud, la confirmación de mis alegrías más puras, es la que me ha estropeado todo.
En vuestras escuelas es donde me volví tan razonable, donde aprendí a diferenciarme de manera fundamental de lo que me rodea; ahora estoy aislado entre la hermosura del mundo, he sido así expulsado del jardín de la naturaleza... ¡Oh, sí! El hombre es un dios cuando sueña y un mendigo cuando reflexiona... [14]
- Y Nietzsche [15] distingue las maneras de valorar:
- del resentido, contra los fuertes, calumniadores de la vida… Sólo aspira al descanso, el sábado judío.
- del desprendido de ataduras, que dejan pasar a su través los mejores flujos de la vida. Aspira a la creatividad, la acción, la aventura…
Una civilización y una cultura centrada en la domesticación, el ansia de desquite que pone como meta el hombre manso y mediocre, representa el retroceso de la humanidad que amenaza a Europa. Comenta Marcuse (Eros y civilización).
- Kandinski compara lo espiritual en la vida de la humanidad a una pirámide, el artista tiene la misión de guiar a otros a la cima con su obra.
Durante los períodos decadentes, el alma se hunde hasta el fondo de la pirámide, la humanidad sólo busca el éxito externo, haciendo caso omiso de las fuerzas espirituales.
d. Un arte reconciliador
Sí reivindicar la estética pero sin olvidar los diversos aspectos que intervienen en el buen funcionamiento de una sociedad en buena armonía.
YO: el lenguaje del mundo consciente, de lo más profundo, aquí se sitúa el arte
NOSOTROS: el lenguaje de la intersubjetividad, la cultura compartida,
ELLO: el lenguaje objetivo, de meras superficies, ciencia
|
“La ilustración redujo todos los “yoes” y todos los “nosotros” a meros “ellos”… creía que el lenguaje del ello servía para capturar toda la realidad…
Al separar los campos nos emancipó de los mitos, pero no supo integrarlos. Cartografió el mundo pero dejó fuera al cartógrafo.
Al separar los campos nos emancipó de los mitos, pero no supo integrarlos. Cartografió el mundo pero dejó fuera al cartógrafo.
Será tarea de la postmodernidad
llegar a integrarlo. (Wilber 173-186) Y no reducirlo todo al despliegue
interminable y absurdo de algo mudo, incoloro, inodoro e insípido como lo
material. (Whithehead).
Esto no sólo ha arruinado la filosofía
moderna, concluye Wilber, sino que ha
acabado arruinando también la vida moderna volcada a lo exterior, al cerebro
más que a la mente, a la serotonina más que a la compasión, acabando en lo
absurdo e inútil más que en lo
importante y valioso…
Habrá que integrar “el quehacer
estético” con el quehacer del filósofo y el científico cuanto todos ellos
tienen un carácter colectivo, van más allá del sujeto, son procesos sociales.
Según Morin [16] quien piensa el mundo en morcelage (trozos) y no ve la interrelación del todo, no puede sentir la solidaridad ni la responsabilidad. Sólo un pensamiento amplio reconoce la unidad en la multiplicidad y la multiplicidad en la unidad, los contextos.
Un pensamiento complejo incluye: al observador en la observación, tanto el egocentrismo como el altruismo; la trinidad humana: individuo, especie (grupo), sociedad (cultura). Y hasta llega a comprender las incomprensiones (fanatismos, histerias y demás degradaciones de la mente humana. (Pg. 68 ss).
El peor enemigo de la razón es la racionalización. La verdadera razón reconoce la irracionalidad y dialoga con ella y esto le ha hecho progresar. Ej. La paradoja de Bohr: partícula / onda, Epiménides el cretense: “todos los cretenses siempre mienten”…
La verdadera racionalidad es tolerante con los misterios: no desprecia como infantiles otras culturas y creencias. (162-3)
La función del arte y la literatura en nuestros días consiste en la manifestación de realidades singulares no
marcadas o categorizadas por los lenguajes habituales (políticos, comerciales o
académicos). Algo que sale de clasificaciones que accede a lo singular
dejándolo mostrarse.
Así De Chirico busca un cambio de
perspectiva sobre las cosas, una mirada
nueva y natural que no nos lleve a engaño, que no oculte lo que realmente hay
ante nosotros. Y se sumerge en un mundo de abstracciones de utensilios y
maniquíes sin rostro que según el pintor
son la mejor expresión de la soledad, alienación y disonancia en que se mueve
la existencia humana.
G. Vivir con arte.
Jäger [19] nos
dice:
Sabemos
que fuera de nosotros no existen ni olores
ni colores ni sonidos, sino solamente vibraciones. A partir de ellas nuestro
cerebro construye un determinado mundo de la misma forma que el de las ballenas
o delfines el suyo.
Todo
ocurre como parte del proceso de la vida. Hay un permanente surgir y
desaparecer: En cada momento el mundo nace nuevamente.
La
energía de la evolución que pasa a través de los seres tiene distintos nombres:
dios, amor…
En
palabras de Frithof Capra: Los átomos danzan la danza de Siva. (El Tao de la
física).
Vivir con arte es ser capaces de liberar nuestras mejores energía que por nuestra ignorancia quedan encerradas en el yo individual y esclavas de las cosas. La carencia de horizontes en que proyectarnos, el vivir encerrado en sí mismo, es ignorar este arte.
Las falsas interpretaciones del mundo y el desvío de las energías biológicas, el sexo, las emociones y la actividad mental, son las principales causas de patologías en el ARTE -DE VIVIR
Antonio
Durán, andurangm@gmail.com
[1] España
invertebrada. Espasa-Calpe 1967. Pg. 106.
[3] Antropología filosófica. FCE. Pg. 213ss. Distingue:
-
Ciencia y lenguaje que clasifican nuestras percepciones sensibles
concentrándolas en esquemas que abrevian o abstraen lo real y
- Arte que también unifica pero en base a una
experiencia vivida intensamente y una
concreción de la cosa, intuición de las formas de las cosas sin atender a sus
leyes.
[4]
Yo no aplasto la
corola de milagros del mundo
y no destruyo con mi pensamiento
los milagros que encuentro en mi camino
en flores, en ojos, sobre labios o tumbas.
Otros
con su inteligencia
ahogan el encanto de lo impenetrable, de lo
escondido
en los oscuros abismos,
mas yo con mi luz acreciento el misterio del
mundo;
y así como la luna con sus rayos brillantes
no disminuye, sino que temblorosa
extiende aún más el secreto de la noche,
así yo enriquezco el sombrío horizonte
con amplios temblores de sagrado misterio;
y todo cuanto es incomprensible
Se torna aún más incomprensible
bajo mis ojos
pues así yo amo
flores, ojos, labios y tumbas.
Lucian Blaga (Lancram, Rumania, 1895 – 1961)
[5] BANFI Aº,
Filosofía del arte. Ed. Península. 1987. Pág. 192.
[6]
François
Julien, Un sabio no tiene ideas. Siruela. 2001. De aquí son las
principales ideas de esta parte.
[7] Ver
SANTAYANA, El sentido de la belleza. Tecnos, 1999. Pgs. 72 y ss.
[8]
María Zambrano, Pensamiento y poesía en la vida española. http://www.cervantesvirtual.com/
Maria Zambrano
[9]
Ppio esperanza, Aguilar 1977, p.210.
[10] Breve historia de todas las cosas. Pg. 169.
[11]
“El juego no solo constituye una
función humana tan esencial como la reflexión y el trabajo, sino que además el
desarrollo de la cultura posee un carácter lúdico. …permanece en el recuerdo
como una creación o como tesoro espiritual, es trasmitido por tradición y puede
ser repetido en cualquier momento,…
El juego en sí, se halla fuera de la esfera de las
normas éticas, no es en sí ni bueno ni malo. Pero cuando el hombre tiene que
tomar decisión de si un hecho querido por su voluntad le está prescrito con
seriedad o le está permitiendo como juego, entonces su conciencia moral le
ofrece la piedra de toque… de si es
juego o cosa seria”. (Introducción a Homo
Ludens Johan Huizinga. Ver Internet Nueva Babilonia).
[12] CASSIRER, Antropología filosófica. FCE. Págs.
236 ss.
[13]
Ver: Filosofía, poesía y música celestial.
[14] Hiperión.
Ed. Hiperión, Madrid 2002. Pág. 26.
[16] Introducción al pensamiento complejo. Gedisa
2011.
[17] Es conocida la anécdota en que el primero pinta
un racimo de uvas que atrae a los pájaros y el segundo pinta un objeto cubierto
por un paño que aquél intenta levantar. Y sorprendido: Yo he engañado a los
pájaros pero tú me has engañado a mí.
[18]
- Hamann, tras una experiencia mística,
reacciona contra el racionalismo, la ciencia y todo lo que separe,
distinga y clasifique y a favor de la poesía que sería la lengua materna del
género humano.
[19]
JÄGER, Willigis, La ola es el mar. DDB. Págs. 102-106.
Sobre el arte como huida del conflicto:
Ya en la primera mitad del XIX se habían reunido en el pueblo de Barbizon, cercano a parís, una serie de artistas huyendo del neoclasicismo y romanticismo triunfantes (David, Géricault, Delacroix). Entre los más destacados Rousseau, Corot, Millet
Sobre el arte como huida del conflicto:
Ya en la primera mitad del XIX se habían reunido en el pueblo de Barbizon, cercano a parís, una serie de artistas huyendo del neoclasicismo y romanticismo triunfantes (David, Géricault, Delacroix). Entre los más destacados Rousseau, Corot, Millet
Hacia 1888 acudió a Pont-Aven un grupo de pintores que se reunió alrededor del artista Paul Gauguin . En 1889 Gauguín marchó a Tahití en su primer viaje, y el grupo se dispersó. Van Gogh le invita a venir a Arlés y formar una comunidad de artistas. Duran juntos dos meses, hasta el final de 1888.
Por estas fechas tenemos el grupo Worpswede. Su artista más representativa sería con el paso del tiempo Paula Modersohn-Becker. El poeta Rainer Maria Rilke convive un tiempo con ellos y escribe sobre la experiencia.
